個人認為學習一首曲子時,最先要了解的除了音樂型態外,就是曲子的Form了; 這樣的概念也適用在古巴(Afro-Cuban)的音樂裡,清楚一首曲子的各部分,在處理自己樂器應該做什麼事才會有個準; 以下是比較通用的一些古巴音樂基本段落名稱:

Intro, Verse, Bridge, Montuno, Mambo Section

通常拿到的譜上面會標示出曲子是屬於2:3還是3:2的Clave(*註一,大部分的曲子比較多是2:3);

 

各個段落鼓組的處理方式：

Intro: 鼓組在此階段演奏Cascara(*註二,原是Timpale手的負責的節奏,也稱為Paila), 如果鼓組是樂團裏唯一的打擊樂手,除了打Cascara的節奏外(通常是用右手),其餘有餘裕的手或腳可以模仿其他打擊的部分,如Conga部份的Tumbao(*註三);如果除了鼓組外還有Conga,Bongo...等其他的打擊樂手的話,這時要注意自己的演奏音量,不可掩蓋過他們,像這樣的編制時鼓組就是擔當Timpale的部份,加上大鼓踩Bombo Note(cut time來看的話第一拍第四個八分音符)

Verse: 基本上與Intro的處理方式相同

Bridge:可以還是同樣方式處理,但也可以有例外, 如Timbale,鼓組及Bongo player 可改成敲 Bongo Bells(*註四, 統稱牛鈴), Conga的Tumbao可以在節奏上強調Clave 3的部份(*註三); 有時候要的變化會刻意標示在譜上,或有時是樂手演出當下互相使個眼色所做下的決定.

Montuno: 這段落就是一直做Vamp,Vamp的意思就是同樣的樂句一直重複直到cue, 歌者或樂手(如Horn player)在Montuno這個段落開始即興演出, 在歌者或樂手的即興下創造音樂張力,再加入Coro(chorus)與即興者的對話(call- and -respond)將音樂帶入高潮部份; 這部份鼓手和Timpale手在Mambo Bells 或 Cymbal上敲擊Mambo bell的節奏(*註五),增強音樂的強度

Montuno演一演會cue進Mambo Section,這階段像是間奏(Interlude)的功用,管樂是編過的,一層一層疊起來的樂句,通常Bass和Piano在此階段也會彈奏tumbao和montuno以外的都東西;這部份的鼓組持續演奏Montuno時一樣的mambo bell的節奏,也可以將mambo bell上的節奏帶到銅鈸上,大鼓就是踩在Bombo note上. 

Mambo Section後可再回到Montuno進行下一位樂手或歌手的即興,然後再Cue進Mambo Section, 就這樣重複著, 直到要結束這首歌才cue進Coda,如此這般....

好了,講完了~~不容易說明耶~

以下是註解:

註一:

註二:

註三:

註四:

註五: