和A已經相處了十幾年,而B大概兩三年前引起我的好奇心,不過我並沒有任何行動;但一直到今年年初時進一步認識B時,發現自己喜歡上B,但因為有A的關係,也只能一直心裡喜歡而已,不能怎樣;因為A和B都是需要花很多時間相處才會有好的結果,相處起來才會順利才會開心,況且A除了因為我還很喜歡以外,也掌管著我的經濟,事業;如果我不好好花時照顧A,讓A維持在好的'狀態的話,到時候吃虧的一定是我自己!!如果簽個樂透中了大獎的話,我就有足夠的時間分給A和B了~~

前陣子因為看美金再跌,和我爸我姊聯合在amazon訂書省運費,除了所需的工具書外我還訂了

書我居然一個月就看完了,真是難得~~但最後一章節隨便看,因為我目前程度根本就沒有資格也沒必要看

它共有十章節: 1 Looking Back(女性衝浪歷史,我比較不喜歡讀歷史)2.Where To Begin 3.What you'll need 4.Where To Surf 5.On The Beach

                          6. Getting Out There 7.How To Catch Wave 8.TheRule 9. Learn To Turn 10.The Next Level

躍躍欲試,躍躍欲試!!但..沒時間沒時間~~

今天看到浪人老師的右腳踝上有因為綁腳繩而曬不勻的痕跡

不禁又羨慕起來~~

決心何時來??

哈哈,不是要你當Gay

Steve Gadd 在他的訪問教學影片(UP AND CLOSE)中,

有一段訪問者請Steve打一段他常使用類似Paradiddle的手法

將單點.雙點的組合打在小鼓和HiHat

形成他個人特色風格的Groove (P.S. Paradiddle 本質也是單點雙點的組合)

  

雖然這部片子已經久遠,但這Groove還是很酷值得學習咧!!!

所以我還是一個一個音把它Transcribe出來跟大家分享~~

 

 

老話一句,請慢練~~

所以說練習是無止盡的

 

 

這真的太好笑了,不分享不行,

印度版的 Thriller

再看看Michale原版的

再來就仔細研究Intro,AB部份鼓的Groove到底要怎麼打?再貼一次八小節unison的節奏譜:

我將Jeff Ballard在Intro的八小節打的鼓的細節抓出來,以便分析,不用想要把全首歌的鼓都抓出來,除非你的時間真的很多,我的建議是

抓部份來找出他的基本概念即可:

看到"霧沙沙"嗎?其實想要練這樣的東西有以下的建議練習:

EX 1.維持HiHat打8分音符,大鼓小鼓以第一張譜的節奏隨意組合(例子僅取前四小節),或是Hihat要打4分或16分也可~

EX 2. 右手打HiHat左手小鼓,輪流打輕音,遇到在第一張譜的節奏的音符上即做重音,HiHat的重音要配合踩大鼓; 這可以練習在節奏

中加入Ghost Note,不過這練習聽起來會稍微死板一點(註:線型的音符頭代表輕音(ghost note))

EX 3 上一個練習的進階版,兩手打Single Paradiddle的手法,一樣分放在HiHat和小鼓,第一張譜音符出現的地方重音(P.S. 也可以用不同的

Single Paradiddle的組合練習,如:RLLR LRRL 或 RRLR LLRL;這練習可以讓HiHat節奏自由些

EX 4 線性打擊(Linear Playing), 先決定第一張譜給的節奏大小鼓要如何安排(下圖第一行),之間的空間再任意補入節奏(第二行);這練

習可以讓鼓手處理節奏反應更快

 

所以,練習是要花時間的~~

  

最近很著迷Jeff Ballard打鼓的方式,選了一首他在Joshua Redman專輯中的一首曲子來做研究:

聽了一首曲子,最首先要知道的是它的Form囉,如下: 

Intro, A, B還有 Interlude都是用編過的Unison的節奏來打非常細碎的東西(最後一個B除外),基本上還是Hihat,大鼓和小鼓的組合,Jeff Ballard在

腦中持續唱著unison的旋律節奏,很隨性的使用大小鼓及HiHat,但是不會聽的到明顯 2 4 拍的Backbeat; C的部份則是大鼓固定落在2 4 拍上, 在Cymbals

和 Toms 上面做一比較有空間感的Fills; D的部份就很明顯的有2 4拍小鼓的重拍,這部份也有做一些kicks, 這些kicks很容易聽出來,在此不特別寫出來,

但D的小結數比較不一樣,是7小節(p.s.第2個A多一小節Drum Fill); Sax Solo的部份鼓的處理也是和AB類似,一樣想著unison的節奏開始,bass也是如此,

但慢慢與Sax產生對話,再衍生出更多有趣的節奏,Joshua Solo 時只有鼓和Bass,這樣的聲響聽起來真酷!!Sax Solo的長度應該是Open的再Cue換人,不過

還是8小節為單位乘以5次; Organ Solo時鼓就有明顯Backbeat , 跟D比較像,每4小節有一組Kick,共Solo32小節,這Solo長度是講好的或用cue的都有可能;

Drum Solo 則是所謂的 Solo Over Kicks, 也就是忙著Solo外還要對點,這不是件容易的事; Ending 用簡而有力的unison做結束.~以上~

 

附錄:Intro, A,B,Interlude的unison節奏:

P.S.

Drum Solo為8小節乘以4次, 第一次其他樂手所有的音符都彈(上圖), 第二次只做藍色音符的kicks, 第三次是藍+紅, 第四次是

藍+紅+黃

唯一一次的衝浪學習雖然有在板上站起來

但是起身動作是錯的方式

其實當初教練在沙灘板上示範的也是像下面影片的動作

但在海上時就不知不覺的變成影片示範錯誤的動作

難怪教練一直提醒我起身要再快一點(老師在講,你有沒有在聽啊?)

啊不就怕動作太大把板子弄翻

結果影片中說用跪姿慢慢起身反而容易翻板

原來呀~~~

請看!!!

   

看完之後就一直心養養的想要再試試看

 

ㄝ~~

等等~~~~更改一下說法

又看了另外一片,又印象好像教練的起身比較像這個,沒那麼大力

 

昨天到健身房運動,課與課之間出教室外喝水,旁邊有一個也要喝水的會員問我:"你是不是在Blue Note當伴奏?"我點點頭,跟他小聊了一下;這讓我想起我要再回美國的音樂學校去學打鼓前,帶著I-20去AIT辦簽證,結果面試官看到我時,說:"我知道你,你是在Blue Note表演的鼓手"這還蠻讓我驚訝的一句話,他也就沒在多問,邊聊天邊發給了我通過簽證的領取單~~哈哈哈,真有趣的經驗!!

 

P.S. 聽到那位會員說我是伴奏的,倒有點疑問?我應該是演奏者呀~

 

雖然有些猶豫要不要放影片上來,但爬瀑布的過程蠻有趣的,所以獻醜了

 

 

 

前一篇<打鼓時搞小團體的一點小伎倆,讓你更難捉摸(Grouping)>,有人回應覺得太複雜,而且怕會一輩子也用不上,沒關係~舉點同樣概念且簡單的例子,在平常常會聽到的,也就是比較通俗的用法
1.Bon Jovi的 Have A Nice Day 這是3 over 2, 3個8分音符為單位(橘框內),整首歌幾乎以此節奏貫穿,這是世界知名的過門

2.The All-American Rejects 的It Ends Tonight, 發生在歌詞<It's better than being on your side>後連兩小節的過門,3個16分音符為單位(橘框內);p.s.只取它的節奏,並不是全部打在小鼓上

這兩個就簡單多了哦~~

學或打過一陣子打鼓的(要一陣子唷),應該都知道RLRLFF(右手左手右手左手大鼓大鼓,橘框框裡)這個lick;如果一直只是把它放在3或6連音使用,就太浪費囉!!請瞧一瞧以下的小例子吧!!
首先先把之前的lick練熟,然後把它套用在32音符裡(8連音),如下:

因為4個16分音符是一拍(4/4拍來說),每打完一組RLRLFF是3個16分音符,所以這樣叫做把3放在4裡(如果你有看鼓的英文書或教材3 over 4指的就是這個意思);這樣的做法節奏的段落不會在一拍裡解決,每3拍才會再循環一次

如果在放大來看,移動手打在不同鼓的組合,把3拍做一組(藍色框框裡),放在一小節四拍裡,你的節奏句子的循環就會跨過小節(OVER BARLINE),3小節後才會再循環一次


以上都算是3 over 4

再來一個,雖然原形還是3 over 4,但外加5 over 4,移動時用的group是5(藍框框裡是一組),所以取4和5最小公倍數是20,20除以4等於5,5小節後再重頭循環


以上例子都以4小節做練習,你自己要再怎麼延伸都可以,左腳踩HiHat不但可以讓自己拍子更有把握外,又可練協調性(4分或8分隨喜)

P.S.
也可挑其中1-2小節當成Fill使用,但複雜的東西,用起來要別小心當心被樂團的人白眼

Ciara "OH"這首歌中Ludacris念的24小節Rap,那個句子的段落真是有厲害到,節奏如下:

 

有一次無意間看到MTV台(還是Chanel V,忘了)的某個節目,是由目前台灣算是線上的Hip Hop的代表人物主持,

一開始主持人就現在尬Rap,之後就請一堆辣妹在比搖屁股,還蠻無聊的雖然我做的表演,錄的專輯都是偏Jazz,

但我本身蠻喜歡聽Hip Hop,喜歡重重的低音,還有"人不臭屁,天誅地滅"那樣的精神!!哈哈...不過反正都是黑人

文化
回到前述看到那個節目的感想,其實穿著學像了,可是骨子裡還是不像,整個看起來還是很Local;我不覺得HipHop

有那麼好學,有時在商店或路上聽到中文流行曲很屌的Groove, 可是主旋律或是Rap一出來,整個就鳥掉了;因為

Sample只要拿了貼貼就好了,但曲子寫不好,念的Rap老是聽起來像數來寶,光有那Sample也救不了

個人認為學一種型態的音樂,跟像學一種語言類似,也就是==聽說讀寫==,
聽:想學像第一要件就是多聽,
說:像個鸚鵡一樣模仿,但之後是要用腦的,懂得自己在說什麼,不然就永遠像鸚鵡一樣,前文不對後文
(說就是表達,表達音樂的方式可以是樂器,歌唱,舞蹈..等)
讀:了解此種音樂文化背景,
寫:綜合以上的練習寫出一首曲子,不過不見得每個人一定要寫曲子,就像學會語言後只喜歡聊天講話,並不想當作家

不要把HipHop小看了,一堆玩HipHop黑人,也不是所有就都出的了頭,不是穿的嘻哈,穿的火辣,就是了~~~