當你決定要學習一樣新的事物時,就一定要了解練習就是進步不二法門; 有時候學生會說自己遇到了瓶頸,但我認為那只是練習不足!我相信有天才的存在,但大部份的人就是只有到有天份而已,不管你有沒有天份,你都是得要練習,有天份不等於天才;練習這麼重要,確有 許多學生常常說不知道要練什麼?從何練起?以下是訂立個人練鼓計畫的一些方向:

1. 每次練鼓要包含三個要素:

    Practice: 就是比較機械式的練習,像打點練習,四肢協調練習,視譜練習...等等

    Play: 可以配著音樂打,或是把前項練習用比較音樂性的方式詮釋

    Listen: 聽音樂也是非常重要的一環

2. 列出練習的領域, 分辨出加強及想學習的領域:

    加強是指已經碰觸過但要再加強的部份,譬如單點或雙點輪鼓(Single Stroke Roll, Double Stroke Roll)是再通常不過的東西了,但必須持續練習達到一定的程度,使用價值才高

    學習則是只完全沒碰觸過的領域

3. 寫下你想要合作的團體或樂手,找出優先想學習的樂風

4. 定下短程及長程目標

1. 決定一天有多少時間練習,

    本人是用記事本計畫及紀錄每日練習的內容,再練習前已分配哪些練習用多少時間,有個倒數計時器在控管時間; 記住練習效果是累積的~

2. 練習目前所待樂團的曲風為主,其他為輔; 沒有樂團的人,想像自己會待在什麼樂團的樂風,或是....組個團!!!

3. 練習安排一定要包括 : 技巧 (Technique) 視譜(Reading) 樂風 (Styles) 獨奏 (Solo) 創意(Creation)

4. 從最不喜歡的部開始練起

 

很多學習剛開始的進步是大幅度的, 然後到了個階段,要再向上提升,如果沒有正確的練習方式,沒有投入時間練習, 就只有原地踏步了~ 常常是失去熱情的開始,唯有不段的練習,不段的探索,才會有更多的動力向前進! Happy Practicing, Happy Drumming!

 

我也不知道這是不是英文(我猜想是印度文),第一次看到這個字是1995年在MI時,Joe Porcaro的教學影帶附的小書上,

前陣子逛過Steve Smith的My Space後,再次遇到這個字,想要跟各位分享,請先觀賞影片:

        

 片中Steve Smith對Tehais的定義為:"This time the resolution takes the form of three symmetrical rhythms. You can play the same rhythm three times and resolve to one" 意思就是重複演奏三個對稱的節奏正好返回第一拍;

他給的第一個例子如下:左右邊的節奏是一樣的,只是寫譜的方式不同,左邊是容易看出有三組對稱節奏,但不易閱讀,右邊是整理過比較容易認出落在每一拍的哪些位置

接下來是前一個例子的延伸; 前兩小節刻意不作解決,直到第三小節打完才打第一拍重拍,讓節奏聽起來更興奮

 

 

然後是用group of 5來做tehais, 重複三次返回到第一拍作解決(左右邊仍是一樣的節奏,原因同例一)

 

一樣,上個例子的延伸; 前兩小節刻意不作解決,直到第三小節打完才打第一拍重拍

 

 

 

 

今年再度參予2008(8/30,31)台北踢踏節的演出配合樂團, 這活動是由舞工廠舞團所主辦, 我覺得還辦的不錯,非常盡心盡力的一群踢踏舞者;

地點是在華山藝文中心: 從舞台後方照的

表演結束從鼓後方照的,散場中的群眾;這舞台很像時裝伸展台~~

寫的密密麻麻的筆記;這兩天的 演出前跟舞者排練了快要40個小時, 所有的歌曲走的順序,哪裡要Stop Time, 哪裡要Trading, 排練完確定後的版本一定要寫下,才不會出包:

 

來自日本的Tap Dancer SHOKO, 長的很漂亮, 怪的是,我跟她合照時居然覺得很害羞;

 

也是來自日本的 Tap Dancer RONx2; 他去年也有來演, 感覺是個專注力十足的人, 休息時間不太會看到他跟人講話,就一直默默的聽著iPOD; 有一次還然默默躺在我鼓後面的空間做伸展,我和別的舞者配完準備休息,腳往後一踏,隱約看到地板有一張臉,差點就往他的頭踩下去嚇我一跳

 

來自U.S. 的 Tap Dancer DERICK, 人蠻友善, 幾乎這次參予表演的舞者都曾跟他拜師學藝; 本人動作有像猴子; 不知道,這人相處起來就事會讓人覺得放鬆;  

 

Last but not  least,  日本的 YOSHIKO; 舞者有一種自信的魅力, 第一眼看到她沒特別感覺, 但一星期相處下來, 覺得她也很漂亮, 人小氣勢不小!!

 

所謂台上十分鐘台下十年功, 大家都很努力~ 身為樂手我的很高興能參與這樣的表演 

最近在youtube觀賞了Tony Williams 在日本Mt. Fuji  Jazz Fest的演出; 這首曲子叫做Sister Cheryl. 是 Tony寫給他sister的曲子, 告訴各位:Tony也學過作曲唷...鼓手真的都應當自強!
   

這個演出版本的Form如下:

在了解Form後,可以發現Tony Crash下在所謂的"Big 1", 也就是段落的第一拍的地方為:

整個Band 一起進intro時第一拍下了重拍,第8小節從第4拍的第二個16音符連打四個16音符(B.D. w/ crash)引入到第9小節的第1拍; 10-11小節左手在小鼓上面的固定節奏刻意拖慢且加重,12小節過門的句子停在有 kick 的第1小節的第一拍正拍, Set up for kicks.

Tony並沒有特別mark out從intro進到melody的段落,平順的進來,基本上在A段的部份都避開了第一拍下重的crash, 反而在第10小節第4拍第二個16音符打crash,之後延續了這個idea,第11,12然後14一樣但多加第3拍第2個16音符,他把A整個段落放大來處理,我們通常會當成8,2,8,2小節或10,10小節,他想的是20小節; 進B前3小節開始漸強,用兩小節的大過門(big fills)進到B段

進Sax Solo也是平順處理,有趣的是第8小節第4拍落地鼓上做了重音,第9小節繼續回應也做了一樣重音,第12小節的過門,第14小節再回應一次,都屬放大段落的做法,crash重音落在第15小節因為和絃進行有解決的感覺,所以他也隨之解決1-14的大段落.第一次Solo的倒數前兩小節做了結尾沒有重擊第一拍的過門,反而不是做在我們"通常"做的最後一小節,用意也是弱化段落感

Tony把 Sax最後一次的solo倒數四小節(不含間奏)所打的idea, 延續到Trumpet Solo 5-9小節再使用(他很清楚自己在做什麼,而且主導性十足),相同的idea,不同的Phrasing.crash落在"通常"的位置只有兩次,其餘都避掉"Big One".

回Melody前兩小節的大過門收尾在第四拍的第2個16音符, 進A時第一個音並不特別強調

 

Tony Crash處理的方式把段落拉大了,他的做法不但讓音樂流暢性高,將音樂一直向前推,引人想去找到段落真正的解決點.另外他也常用一連串的Crash做Build up但結尾一定避開第一拍

哈哈,不是要你當Gay

Steve Gadd 在他的訪問教學影片(UP AND CLOSE)中,

有一段訪問者請Steve打一段他常使用類似Paradiddle的手法

將單點.雙點的組合打在小鼓和HiHat

形成他個人特色風格的Groove (P.S. Paradiddle 本質也是單點雙點的組合)

  

雖然這部片子已經久遠,但這Groove還是很酷值得學習咧!!!

所以我還是一個一個音把它Transcribe出來跟大家分享~~

 

 

老話一句,請慢練~~

所以說練習是無止盡的

 

 

再來就仔細研究Intro,AB部份鼓的Groove到底要怎麼打?再貼一次八小節unison的節奏譜:

我將Jeff Ballard在Intro的八小節打的鼓的細節抓出來,以便分析,不用想要把全首歌的鼓都抓出來,除非你的時間真的很多,我的建議是

抓部份來找出他的基本概念即可:

看到"霧沙沙"嗎?其實想要練這樣的東西有以下的建議練習:

EX 1.維持HiHat打8分音符,大鼓小鼓以第一張譜的節奏隨意組合(例子僅取前四小節),或是Hihat要打4分或16分也可~

EX 2. 右手打HiHat左手小鼓,輪流打輕音,遇到在第一張譜的節奏的音符上即做重音,HiHat的重音要配合踩大鼓; 這可以練習在節奏

中加入Ghost Note,不過這練習聽起來會稍微死板一點(註:線型的音符頭代表輕音(ghost note))

EX 3 上一個練習的進階版,兩手打Single Paradiddle的手法,一樣分放在HiHat和小鼓,第一張譜音符出現的地方重音(P.S. 也可以用不同的

Single Paradiddle的組合練習,如:RLLR LRRL 或 RRLR LLRL;這練習可以讓HiHat節奏自由些

EX 4 線性打擊(Linear Playing), 先決定第一張譜給的節奏大小鼓要如何安排(下圖第一行),之間的空間再任意補入節奏(第二行);這練

習可以讓鼓手處理節奏反應更快

 

所以,練習是要花時間的~~

  

最近很著迷Jeff Ballard打鼓的方式,選了一首他在Joshua Redman專輯中的一首曲子來做研究:

聽了一首曲子,最首先要知道的是它的Form囉,如下: 

Intro, A, B還有 Interlude都是用編過的Unison的節奏來打非常細碎的東西(最後一個B除外),基本上還是Hihat,大鼓和小鼓的組合,Jeff Ballard在

腦中持續唱著unison的旋律節奏,很隨性的使用大小鼓及HiHat,但是不會聽的到明顯 2 4 拍的Backbeat; C的部份則是大鼓固定落在2 4 拍上, 在Cymbals

和 Toms 上面做一比較有空間感的Fills; D的部份就很明顯的有2 4拍小鼓的重拍,這部份也有做一些kicks, 這些kicks很容易聽出來,在此不特別寫出來,

但D的小結數比較不一樣,是7小節(p.s.第2個A多一小節Drum Fill); Sax Solo的部份鼓的處理也是和AB類似,一樣想著unison的節奏開始,bass也是如此,

但慢慢與Sax產生對話,再衍生出更多有趣的節奏,Joshua Solo 時只有鼓和Bass,這樣的聲響聽起來真酷!!Sax Solo的長度應該是Open的再Cue換人,不過

還是8小節為單位乘以5次; Organ Solo時鼓就有明顯Backbeat , 跟D比較像,每4小節有一組Kick,共Solo32小節,這Solo長度是講好的或用cue的都有可能;

Drum Solo 則是所謂的 Solo Over Kicks, 也就是忙著Solo外還要對點,這不是件容易的事; Ending 用簡而有力的unison做結束.~以上~

 

附錄:Intro, A,B,Interlude的unison節奏:

P.S.

Drum Solo為8小節乘以4次, 第一次其他樂手所有的音符都彈(上圖), 第二次只做藍色音符的kicks, 第三次是藍+紅, 第四次是

藍+紅+黃

前一篇<打鼓時搞小團體的一點小伎倆,讓你更難捉摸(Grouping)>,有人回應覺得太複雜,而且怕會一輩子也用不上,沒關係~舉點同樣概念且簡單的例子,在平常常會聽到的,也就是比較通俗的用法
1.Bon Jovi的 Have A Nice Day 這是3 over 2, 3個8分音符為單位(橘框內),整首歌幾乎以此節奏貫穿,這是世界知名的過門

2.The All-American Rejects 的It Ends Tonight, 發生在歌詞<It's better than being on your side>後連兩小節的過門,3個16分音符為單位(橘框內);p.s.只取它的節奏,並不是全部打在小鼓上

這兩個就簡單多了哦~~

學或打過一陣子打鼓的(要一陣子唷),應該都知道RLRLFF(右手左手右手左手大鼓大鼓,橘框框裡)這個lick;如果一直只是把它放在3或6連音使用,就太浪費囉!!請瞧一瞧以下的小例子吧!!
首先先把之前的lick練熟,然後把它套用在32音符裡(8連音),如下:

因為4個16分音符是一拍(4/4拍來說),每打完一組RLRLFF是3個16分音符,所以這樣叫做把3放在4裡(如果你有看鼓的英文書或教材3 over 4指的就是這個意思);這樣的做法節奏的段落不會在一拍裡解決,每3拍才會再循環一次

如果在放大來看,移動手打在不同鼓的組合,把3拍做一組(藍色框框裡),放在一小節四拍裡,你的節奏句子的循環就會跨過小節(OVER BARLINE),3小節後才會再循環一次


以上都算是3 over 4

再來一個,雖然原形還是3 over 4,但外加5 over 4,移動時用的group是5(藍框框裡是一組),所以取4和5最小公倍數是20,20除以4等於5,5小節後再重頭循環


以上例子都以4小節做練習,你自己要再怎麼延伸都可以,左腳踩HiHat不但可以讓自己拍子更有把握外,又可練協調性(4分或8分隨喜)

P.S.
也可挑其中1-2小節當成Fill使用,但複雜的東西,用起來要別小心當心被樂團的人白眼

Ciara "OH"這首歌中Ludacris念的24小節Rap,那個句子的段落真是有厲害到,節奏如下:

 

有一次無意間看到MTV台(還是Chanel V,忘了)的某個節目,是由目前台灣算是線上的Hip Hop的代表人物主持,

一開始主持人就現在尬Rap,之後就請一堆辣妹在比搖屁股,還蠻無聊的雖然我做的表演,錄的專輯都是偏Jazz,

但我本身蠻喜歡聽Hip Hop,喜歡重重的低音,還有"人不臭屁,天誅地滅"那樣的精神!!哈哈...不過反正都是黑人

文化
回到前述看到那個節目的感想,其實穿著學像了,可是骨子裡還是不像,整個看起來還是很Local;我不覺得HipHop

有那麼好學,有時在商店或路上聽到中文流行曲很屌的Groove, 可是主旋律或是Rap一出來,整個就鳥掉了;因為

Sample只要拿了貼貼就好了,但曲子寫不好,念的Rap老是聽起來像數來寶,光有那Sample也救不了

個人認為學一種型態的音樂,跟像學一種語言類似,也就是==聽說讀寫==,
聽:想學像第一要件就是多聽,
說:像個鸚鵡一樣模仿,但之後是要用腦的,懂得自己在說什麼,不然就永遠像鸚鵡一樣,前文不對後文
(說就是表達,表達音樂的方式可以是樂器,歌唱,舞蹈..等)
讀:了解此種音樂文化背景,
寫:綜合以上的練習寫出一首曲子,不過不見得每個人一定要寫曲子,就像學會語言後只喜歡聊天講話,並不想當作家

不要把HipHop小看了,一堆玩HipHop黑人,也不是所有就都出的了頭,不是穿的嘻哈,穿的火辣,就是了~~~